Transilvania, XV secolo. Il principe Vladimir, dopo la perdita improvvisa della moglie, rinnega Dio, ereditando così una maledizione eterna: diventare un vampiro. Condannato a vagare nei secoli, sfida il destino e la morte stessa, guidato da un'unica speranza: ritrovare l'amore perduto.
È quasi incredibile la portata del mito di Dracula che solo quest'anno ha prodotto tre film, oltre a quello seriosissimo di Robert Eggers, c'è il gioco scherzoso di Radu Jude e ora il circo sfavillante di Luc Besson.
Al centro sempre lo stesso romanzo di Bram Stoker capace di sedurre, tra gli altri, Browning, Dreyer, Murnau, Herzog, Badham, Morrissey, Argento e Coppola. Proprio a quest'ultimo, filologicamente intitolato Dracula di Bram Stoker,
sembra apertamente guardare Luc Besson. Con lui condivide la disperata
vitalità del personaggio del conte Dracula capace di attendere 400 anni
per rivedere l'unica donna che ama (come biasimarlo visto che è Zoë Bleu
a interpretare Elisabeta/Mina?). Su questo fulcro narrativo che dà il
titolo al film, in parte alla versione italiana (Dracula - L'amore perduto) e totalmente a quella internazionale (Dracula: A Love Tale),
il regista fa girare (e Danny Elfman musica simpaticamente) il suo
caleidoscopio di colori, di costumi, di scenografie così eccessivi da
diventare kitsch mentre invece sono l'unico modo che Besson conosce per
rapportarsi al pubblico.
Besson gira un fantasy senza ricorrere a tutti gli elementi fantastici
del romanzo che fa trasformare il suo protagonista a volte in un
pipistrello o in un licantropo o in nebbia. Qui invece è l'utilizzo del
profumo (elemento sempre pericoloso come sappiamo bene da Profumo - Storia di un assassino d Tom Tykwer)
a diventare il lasciapassare temporale di Nosferatu. Ma forse il vero
riferimento, almeno nella prima lunga parte del film, è a Per favore, non mordermi sul collo! di Roman Polanski
per l'aspetto ironico, ai limiti del demenziale, con cui il regista
dissacra il mostro sacro qui molto umano e poco interessato al morso.
Besson
scambia la Parigi della Belle Époque con Londra, anima i gargoyle con
una CGI che sembra copiare le caramelle gommose, dà un ruolo centrale al
prete esorcista interpretato da Christoph Waltz (che purtroppo fa,
ancora una volta, Christoph Waltz), s'inventa il personaggio di Maria
con Matilda De Angelis dalla lingua vorticosa - più catvampire o più
Carmilla? - per distanziarla plasticamente dal tradizionale personaggio
di Rendflield e, soprattutto, concede al suo nuovo attore feticcio,
Caleb Landry Jones, la possibilità di avvicinarsi all'inarrivabile Gary Oldman di Coppola con quell'ambiguità attoriale che ti può sorprendere, sconvolgendoti, da un momento all'altro.
Ma qui di sorprese, alla fine, ce ne sono poche. Ricapitolando, c'è la commedia quasi demenziale, c'è il film in costume con deriva quasi musical, c'è il meló quasi strappalacrime ma - ohibò! - a mancare quasi del tutto è proprio l'horror. Besson depotenzia consapevolmente questo aspetto non certo secondario nella storia delle rappresentazioni di Nosferatu. Ma lo fa con un senso dello spettacolo sempre alto e vorticoso che però ti fa sorgere spontanea ogni volta quella domandina un po' retorica: ma non sarà che tutto questo guazzabuglio è solo, ancora una volta, un mezzo di distrazione della mdp da un certo vuoto pneumatico? (by MyMovies)
Come ha detto Matilda De Angelis come prima frase, prima della proiezione del film, questo non è un Horror, è una 'favola noir'. Una bellissima favola, con un protagonista di cui, a mio avviso, sentiremo spesso parlare! Già mi aveva impressionato in 'Dog Man', nelle vesti di Dracula è stato stupefacente. La nostra Matilda è risultata molto convincente, ancora una volta si è immersa completamente nel suo personaggio interpretandolo al meglio. Meno convincente, almeno per me, la protagonista femminile, la moglie di Dracula, quella sua delicatezza e sottommissione poco si sposano con la leonessa delle prime scene del film... ma capisco che nel frattempo sono passati 400 anni e la reincarnazione di una persona non può essere identica all'originale, fosse anche per il tempo storico differente.
Voto: 7
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